El destino caprichoso quiso que Billy Waller se fuera demasiado pronto, apenas superados los 50, dejando más de 400 obras en su taller: huérfanas, silenciosas, desconocidas para muchos. Una responsabilidad inmensa, sobre todo para su familia. No era una herencia sencilla. Billy había mostrado su obra en contadas ocasiones; el resto vivía puertas adentro, protegido como un secreto, como un mundo íntimo que él habitaba para resistir, sanar y comprenderse.

Prolífero, inquieto, indómito, hizo del arte su guarida y su manera de darle forma a lo que le ardía en el alma. Y cuando partió, intempestivamente, su mujer y sus dos hijos tuvieron que tallar un nuevo destino sobre ese vacío.

Perder a un ser querido es doloroso; perder a un padre es indescriptible. Y tener apenas veinte años vuelve todo aún más complejo. Hizo falta una década para que María, su hija mayor, pudiera volver a mirar de frente esa obra detenida en el tiempo, dormida en un altillo y cargada de emociones que todavía no encontraba cómo nombrar.

No fue un camino lineal. Fueron diez años de juntar señales, hilvanar migajas de memoria, decodificar emociones y consensuar entre tres qué hacer con una herencia tan íntima como abrumadora. María tuvo que alejarse para poder acercarse de otro modo; tuvo que soñar, llorar, dudar y volver a empezar.

Como si un hilo invisible guiara sus pasos, fue encontrando el modo. Así nació el Espacio de Arte Billy Waller. En Villa Pueyrredón, un viejo taller mecánico fue transformado (y transformando a quienes lo habitaban) hasta convertirse en un proyecto que comenzó como intuición y terminó revelándose como destino.

En 2024, María decidió convertir esa intuición en obra concreta. Trabajó un año entero aprendiendo, restaurando, investigando y catalogando cada pieza. Tuvo que abrir una por una las obras, dialogar con ellas, reconocer a un padre quizá desconocido, entenderlo desde otro lugar. A veces, incluso, tuvo que dejar de ser hija para avanzar entre lienzos de una intensidad conmovedora. Pero, como el amor después del amor toma otro sentido, María logró darle sentido al arte después del artista.

“El Galpón”, como llaman íntimamente al espacio, promete convertirse en un punto de referencia en un barrio porteño que vive una transformación silenciosa. Quizás no solo renazca la obra de Waller: tal vez también esté gestándose un nuevo polo artístico y cultural capaz de acercar el arte —y sus movimientos— a más vecinos.

La inauguración del Espacio de Arte Billy Waller

Ese proceso íntimo, arduo y luminoso desemboca ahora en una noticia que marca un antes y un después: la inauguración formal del Espacio de Arte Billy Waller, un lugar dedicado a la puesta en valor, preservación y difusión de su obra.

El proyecto tuvo una antesala en la muestra íntima “La trastienda”, donde, a principios de noviembre, se presentó el detrás de escena de todo el trabajo que María, su familia y colaboradores llevaron adelante: un meticuloso proceso de conservación, restauración, investigación y catalogación de su producción.

“Hubo ruido y su forma aterrizó acá”

Ese recorrido culmina con la apertura de la exposición “Hubo ruido y su forma aterrizó acá”, una selección representativa y profundamente reveladora de su obra.

La exhibición retrospectiva fue diseñada gracias a la curaduría de María Waller y Lucía Ramundo. Su inauguración será el sábado 29 de noviembre y podrá visitarse hasta el 15 de marzo.

Dentro de la pintura de caballete, Waller encontró un ejercicio vital donde traducía en materia su vínculo con el entorno y con sus emociones. Lo que a primera vista podría parecer puramente abstracto se vuelve gesto, intensidad, forma viva. En su obra, lo sensible y lo técnico se entrelazan sin jerarquías. Su producción, vasta, rebelde y profundamente personal, recorre universos singulares que no se parecen a nada más que a sí mismos.

El riguroso proceso de investigación permitió identificar continuidades, rupturas y exploraciones que revelan a un artista sólido, libre y sorprendentemente heterogéneo, siempre comprometido con la experimentación. Fiel a esa búsqueda autónoma y sincera, el espacio abre sus puertas con el deseo de generar un diálogo entre su obra y el presente, convocando también a artistas y producciones contemporáneas que puedan resonar con ella.

Sobre Billy Waller

Billy Waller nació en Buenos Aires en 1964. Tras finalizar sus estudios secundarios ingresó al Centro de Artes Visuales, donde se formó en dibujo, pintura, escultura y grabado. Allí asistió al taller de Noé Nojechowicz, espacio en el que exploró el surrealismo y produjo una serie destacada de su obra.

En 1988 continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde fue alumno de Jorge Demirgian. Ese mismo año, junto a un grupo de artistas, formó el taller 2/17 en San Telmo, bajo la supervisión de José María Cáceres.

Desde entonces, su obra osciló entre dos lenguajes: la abstracción como vehículo de fuerza expresiva y la figuración como anclaje de lo humano dentro de esas tensiones.

Hacia 1990 instaló su propio taller, que mantuvo durante más de quince años. Aunque incursionó en la escultura, fue a partir de 2008 cuando retomó esa práctica de manera sistemática, trabajando junto a Alberto Delponti y, luego, en mármol con Beatriz Sotto García. En 2006 participó de la exposición colectiva Soho Telo Muestra, junto a artistas como Nicola Constantino, Florencia Rodríguez y Alberto Pasolini, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, Waller expuso en espacios como el Centro Alfredo Fortabat, la Fundación Banco Patricios, el Centro de Arte Contemporáneo de las Naciones Unidas, el Salón de Otoño, el Espacio Giesso y la Biblioteca Ameghino. Obtuvo el primer premio en dibujo de la Fundación ARCHE, así como el primer premio en pintura en las Naciones Unidas y el Museo Víctor Roverano. El Salón de Otoño también le otorgó el segundo premio en pintura.

A partir de 1995 se alejó del circuito expositivo para dedicarse de lleno a la producción y a la enseñanza de dibujo y pintura en su taller. Su obra, extensa y prolífica, sigue revelando piezas que aparecen ocasionalmente en manos de amigos o antiguos alumnos.

En sus últimos años expuso en En contraste y en la feria BADA (Pilar, Buenos Aires). Tras su fallecimiento, en 2015, su familia organizó dos muestras homenaje, y el Museo Benito Quinquela Martín presentó una retrospectiva bajo la curaduría de Yamila Valeiras. Una de sus obras forma parte de la colección del Museo.

Información

Instagram: @artebillywaller
Visitas: con cita previa — +54 11 5976 7311
Mail: artebillywaller@gmail.com
Entrada: libre y gratuita
Dirección: Espacio de Arte Billy Waller — Cochrane 3140, Villa Pueyrredón, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

MANUEL DE FRANCESCO: El escultor que celebra la vida entre arcillas, silencios y hombres-niños

En una calle tranquila de Villa Crespo, detrás de una fachada anónima de puerta roja, se esconde un universo donde el tiempo parece detenerse. Es el taller de Manuel De Francesco, artista plástico, escultor, docente, y sobre todo, un hombre de una serenidad que se contagia. Visitamos su espacio y compartimos una mañana entre sus obras, testigos mudos de su búsqueda constante.

Hay algo en él que desarma. Su tono pausado, su humildad, su forma de mirar cada una de sus esculturas como si las estuviera viendo por primera vez. “En general me gusta estar solo y trabajo solo —dice mientras camina entre figuras de cemento y arcilla—. Pero hay momentos en que estoy un poco desbordado… como verás, nunca hay tantas obras. Ahora justo estás viendo cuatro grandotas, y eso ya es lo máximo que puedo hacer acá adentro. Más grandes no salen.”

Cada rincón del taller tiene huellas de proceso: yeso, arcilla, bocetos, herramientas, polvo, silencio. “Cuando las hago más grandes tengo que ir a otros talleres. Estas, por ejemplo, son de cemento hueco. A veces necesito ayuda para manipularlas”, cuenta con naturalidad, como si hablara de algo cotidiano.

De La Rioja a las formas del cuerpo

Manuel nació en La Rioja, hijo de una maestra española y un herrero italiano. “Mi mamá era maestra, mi viejo herrero, y en casa siempre había arte. Mi mamá me impulsaba mucho, me regalaba libritos, me llevaba a estudiar dibujo. Creo que desde chica descubrió que tenía cierta inclinación.”

Creció en una familia numerosa: nueve hermanos. “El más grande soy yo, y el único que se dedicó al arte como profesión. Pero tengo hermanos que son herreros, medio artísticos también. En casa la manualidad estaba presente.”

De chico ya mostraba facilidad para lo tridimensional. “Me encanta la pintura, pero tengo una relación malísima con el color y la línea. Siempre me resultó natural modelar. Me das un papel y un lápiz y me siento inútil. Pero con el volumen, con la arcilla, todo fluye.”

Cuando estudiaba en la Escuela Prilidiano Pueyrredón —hoy Universidad Nacional de las Artes (UNA)—, un profesor le dijo algo que nunca olvidó: “Todo es dibujar. Bailar es dibujar. Tallar es dibujar.”
“Entonces yo me llevaba un cubo de yeso a la clase de dibujo y lo tallaba. Era mi manera de dibujar”, recuerda riéndose.

A los nueve años su familia se mudó a Córdoba, donde pasó buena parte de su vida y donde sigue volviendo siempre. “Estoy mucho en las sierras, en un pueblito que se llama Villa Sardina, en Punilla. Es un lugar donde me reencuentro conmigo. Tiene algo de esa paz que necesito.”

La síntesis y el movimiento

Terminó la carrera en el año 2000. “Empecé a investigar por mi cuenta, sin saber muy bien de qué manera me iba a meter en esto. Quería que el arte fuera mi profesión. Y lo logré… te juro que fue un milagro. Jamás pensé que iba a vivir de esto.”

En sus primeros años como escultor trabajó mucho la talla en piedra y madera, un aprendizaje que lo obligó a “sacar para que aparezca la forma”.
“Eso me llevó a sintetizar, a geometrizar, a eliminar detalles. Mis primeras esculturas eran casi tótems, muy geométricas, con la figura humana apenas insinuada.”

Pero cuando volvió a la arcilla, su lenguaje cambió. “Mantuve la síntesis y la geometría, pero le sumé movimiento. Rompí el esquema ortogonal y me fui hacia lo que yo quería hacer: la expresión del cuerpo. Más que nada, eso: la emoción del cuerpo.”

De esa exploración surgió “Hombres Niños”, su serie más emblemática. “El personaje no tiene nombre. Es un proyecto que llamé así porque Ana María Campoy, a quien conocí y quise mucho, decía ‘son hombres-niños’. Tienen algo indefinido en la edad, un candor… no sé si fragilidad, pero sí…una ternura. Desde entonces, el 90% de mi obra pasa por esa imagen: el mismo personaje que va mutando y cambiando.”

Cada uno de esos personajes tiene su momento. “Hubo tandas de producción, épocas de efervescencia. Después me dedico a buscar variantes dentro de lo mismo. Ahora estoy en una etapa de cambiar la escala de las obras: agrandarlas, llevarlas a otras dimensiones. Algunas las modifico digitalmente, con la ayuda de alguien que traduce mis manos en la pantalla. Es algo nuevo para mí, pero sigue siendo mi obra.”

Vivir del arte

Hoy Manuel puede decir que vive de lo que ama. Pero el camino no fue inmediato.
“Después de la carrera pasé años medio perdido, sin saber cómo insertarme. En 2005 llevé unas piezas a un local en Recoleta que vendía solo arte. Fui con timidez, casi pidiendo disculpas. Me pidieron obras grandes, y justo era una época en que se vendía mucho afuera, por el turismo y el dólar. Eso me abrió puertas. A partir de ahí conecté con galerías, especialmente en Uruguay.”

Desde entonces, su obra recorrió el mundo: Portugal, España, Suiza, Uruguay. “En Montreux hice una exposición preciosa. También participé en ferias colectivas. Y vendí desde acá para lugares rarísimos. Ya ni sé dónde están algunas esculturas. Tendría que hacer un mapamundi y marcar dónde viven mis obras.”

Pero su vínculo con el público va más allá de lo comercial. “Las exposiciones para mí son celebraciones. La mayoría de los artistas expone para vender. Yo si vendo, buenísimo. Pero lo hago para compartir, para celebrar. Me divierte mostrar algo nuevo, una idea, un rumbo.”

Las redes sociales también se convirtieron en aliadas. “Han ayudado mucho. Hoy tengo un ritmo de ventas sostenido. Pero lo importante sigue siendo crear, disfrutar el proceso.”

El arte como espacio vital

Además de artista, Manuel es docente en la Universidad Nacional de las Artes. “Tengo muchos alumnos por cuatrimestre. Y lo lindo es que no todos buscan vivir del arte. Algunos escriben, otros se van hacia la curaduría o la historia del arte. Es un universo enorme.”

Su forma de enseñar tiene el mismo tono con el que habla: tranquilo, empático, paciente. “Hay algo de mi mamá maestra, creo. Ella me transmitió esa vocación de acompañar.”

Manuel transmite una serenidad profunda. Estar a su lado se siente como bajar un cambio. Hay una coherencia entre su modo de ser y su obra: simpleza, calma, humanidad. El lujo de la sencillez

La celebración de lo nuevo

El 28 de noviembre, Manuel presentará una nueva muestra en una galería de arte de Buenos Aires. Una cita que espera con entusiasmo, más como un reencuentro que como un evento.
“Me gusta conocer gente, me divierte. Y esta muestra es eso: una excusa para reunirnos, para celebrar. A veces las ideas nuevas son apenas una intención, pero compartirlas siempre vale la pena.”

Su taller, lleno de cuerpos suspendidos, gestos quietos y miradas suaves, parece un espejo de su mundo interior. En cada escultura hay algo de él, algo de ese hombre que aprendió a dibujar en el aire, a darle forma al silencio y a celebrar la vida a través del arte.

Mariela Ivanier: el arte de la abundancia

Este año conocí a Mariela Ivanier en un almuerzo, gracias a una amiga en común. Me llamó la atención su mirada atenta y su atuendo colorido: una túnica, collares grandes y anteojos de marco ancho. Sin duda, alguien con personalidad, pensé. La había cruzado alguna vez en un evento, pero nunca había tenido trato con ella.

Sabía que era colega y experta en gestión de crisis. Poco después coincidimos en una interconsulta por un cliente y, a partir de allí, empezaron a surgir encuentros —siempre por iniciativa de Mariela— que me permitieron conocerla más hasta llegar a esta entrevista.

Una de esas invitaciones fue a un evento en su casa. Allí descubrí su mundo, enmarcado en la Colección Rivarola: unas 400 obras de arte, supe después. En ese momento me limité a observar: el recibidor, el bar azul, el living (que también es su oficina), el comedor, el dormitorio “rojo amor” y hasta el vestidor, todos colmados de arte.

Sí, también el vestidor, porque Mariela abre su casa de par en par, literalmente. “Mi intimidad está en otro lado, no en que conozcan mi vestidor. Yo tengo una vida personal, muy personal, como casi todos, que no está en este departamento ni en esta colección ni en los objetos”, sentencia con claridad.

Donde se mire hay obras, pero también colecciones de objetos: jarrones, estuches de anteojos, muñecas, animales en miniatura. Mariela colecciona arte desde hace 28 años. “El arte es un profundo disfrute, no hay reflexión ni demasiado análisis, es puro corazón y panza. Como digo yo, es tripa. El arte no es una terapia, es un espacio de juego y de disfrute, claramente”, detalla con entusiasmo.

De la crisis y el caos a la armonía

Lo primero que pensé al entrar a su casa fue: ¿cómo tanta obra puede coexistir de manera armónica siendo cada una tan única? Podría ser un caos absoluto. Una crisis visual. Pero Mariela es experta en manejar situaciones complejas. Y ese expertise le permite armonizar lenguajes, personas y personalidades tanto en su trabajo como en su vida personal.

Gestionar crisis implica gestionar personas y empresas, con sus egos, miserias, complejidades y momentos de debilidad. “Es un trabajo muy demandante: tengo clientes que atraviesan situaciones complicadas y que requieren no solo de una mirada, sino de una segunda mirada y de una escucha. Las decisiones que uno toma tienen una implicancia muy fuerte en la vida del otro, en la vida de los demás, y eso me genera una enorme responsabilidad”, explica con claridad.

Lo diverso nutre y enriquece

También participé de uno de sus famosos Tés de colección. Allí entendí que Mariela logra con las personas lo mismo que hace con el arte en su casa: que la diversidad conviva y se enriquezca.

Le gusta tender puentes entre personas de distintos ámbitos. Abre sus puertas a conocidos, amigos y completos desconocidos, los presenta, les da un motivo y abre el diálogo. “Me encanta pensar que esas dos personas nunca se hubiesen conocido si este encuentro no ocurría. Y que a partir de ahí pueden hacer algo juntos: enamorarse, hacer negocios, hacerse amigos, volver a verse. Eso me da un enorme placer”, resume.

Y su profesión se vuelve vocacional en estos encuentros: “Con un agregado que te sumo y que para mí es un desafío: muchas veces concurre gente, voluntaria o voluntariamente, que tiene algún conflicto. A mí me gusta desafiarme a mí misma y saber que ese conflicto, gracias a mí o a no incomodarme cuando los recibo, se diluye”.

Aquello que antes era natural —que las personas se conozcan cara a cara y hablen mirándose a los ojos— hoy, con el mundo digital, parece haberse desprestigiado. Todo se traslada a lo virtual, incluso cuando la gente se reúne sólo para producir contenido, pero sin estar realmente presente.

El arte como disfrute y como acto de compartir

Además de disfrute, el arte es la melodía central en la vida de Mariela y siente la necesidad de compartirlo. De allí nacen sus eventos.

Té de colección comenzó hace quince años. “Hubo una conversación fundacional con mi hija Mora, que en ese momento tenía 10 años. Le expliqué que teníamos cosas muy lindas como para no compartirlas y ella estuvo de acuerdo. Yo quería invitar a gente para que las disfrute y, al mismo tiempo, enseñarle a mi hija a recibir. Eso se aprende en casa, no en un curso”, recuerda.

De ese ciclo nació un libro en coautoría con Gabriela Kogan y, durante la pandemia, el segundo: El arte está en casa, una compilación de 141 relatos de mujeres y su relación con el arte.

Otro proyecto es Arte en pequeño formato, una muestra anual organizada junto a Victoria Baeza, Santiago Arce y Mariana Gallegos de Los Santos. “Este año nos animamos a hacerlo en el Museo de Arquitectura. El pequeño formato es más accesible: alguien que nunca compró arte difícilmente arranque con un cuadro de dos metros por dos, pero sí puede animarse a uno de 30×20. Y lo logramos: en esta edición se vendieron cerca de 150 obras”, celebra.

Intensidad, pasión, abundancia

Todo es intenso en el mundo de Mariela Ivanier: el color, las palabras, el arte, los vínculos. Ella misma lo resume: “Soy abundante. Abundante en temas, en gente, en arte. Soy exagerada. Profundamente exagerada”.

Sin embargo, al preguntarle por sus pasiones principales, sorprende: “Mis dos grandes pasiones en este momento no están colgadas en ningún lugar: son mi hija Mora y mi compañero Santiago, un hombre bueno, que me costó muchos años encontrar”.

Definirse en una palabra

Cuando le consulto cómo le gustaría que la definieran, la abundante Mariela se queda en silencio por primera vez: “Mirá el silencio que provocaste. A mí me gustaría que me definieran como una buena persona”.

Recuerda entonces a su abuelo José, quien con solo séptimo grado se convirtió en un gran empresario en San Juan. “Hay una palabra en ídish que lo define: mensch. Significa buena persona, alguien trascendente, importante para su comunidad. Eso era mi abuelo y me gustaría heredarlo”.

La emoción la invade al evocar su muerte: “Cuando murió, en San Juan cerraron los comercios para acompañarlo. Yo tenía 16 años. Recuerdo al ciego que siempre vendía ballenitas en la puerta de su negocio; mi abuelo siempre le compraba. Cuando pasó el camión con su féretro, ese hombre gritó: ‘Adiós Don José’. Después no pude ver más. Como el ciego”, relata con lágrimas en los ojos.

Esos mismos ojos —curiosos y atentos, que me sorprendieron en nuestro primer encuentro— son ahora el telón final de una entrevista abundante en emociones.

La lluvia hizo brillar aún más a Gusmán en el BAFWeek

Ayer al mediodía, en el marco de BAFWeek el Museo Larreta se preparaba para recibir uno de los desfiles más esperados: la presentación de “Turucuto, de Tucumán al Mundo”, la nueva colección de Gusmán.

A las 13 horas, cuando los invitados empezaban a llegar con sus looks cuidadosamente elegidos, la lluvia sorprendió y puso a prueba la organización. El montaje estaba dispuesto en los jardines del museo, un escenario natural de árboles centenarios que, de pronto, se transformaron en improvisado refugio. No había plan B: sólo quedaba esperar.

Una barra de Chandón y regalitos de Avon para los invitados eran el entretenimiento mientras se decidía qué hacer. Y como dicen que ‘La actitud es todo” se le puso el pecho al clima y se siguió adelante.

Lejos de arruinar la experiencia, el clima terminó por darle un aire único al evento. El público se acomodó bajo la copa de los árboles y, entre charlas, risas y paraguas abiertos, los invitados se hacían fotos mientras se reorganizaba el comienzo del evento.

El resultado fue casi poético. Con música en vivo de raíces bien nuestras, cercana al folclore, las modelos recorrieron los senderos del jardín luciendo las piezas de Turucuto. Predominaron las telas de algodón y algunos toques de seda, en siluetas fluidas y ligeras que parecían fundirse con la brisa y la lluvia. La paleta de colores viajó de los tonos pasteles a los crudos, grises y tierras, con el jean como aliado urbano y el negro como contrapunto elegante.

Hubo estampas de inspiración mediterránea, con líneas rojas o celestes, motivos de limones y remeras que resignifican palabras de raíz popular como changuita. El resultado transmitió una frescura rústica, con prendas sin accesorios que brillaron por sí mismas, donde lo artesanal y lo contemporáneo convivieron en equilibrio.

El nombre de la colección tampoco es casual. En Tucumán, “Turucuto” se refiere a la acción de llevar a un niño “a caballito” o “a cococho”. También ha sido utilizado en propuestas artísticas locales, como dúos musicales o espectáculos que mezclan folclore con paisajes urbanos. Gusmán retoma esa raíz popular y la proyecta hacia una mirada global, llevando la esencia tucumana “al mundo”.

Así, lo que comenzó como un desafío climático terminó en una postal memorable: moda, cultura y naturaleza conviviendo en perfecta armonía, con un público que vivió la experiencia entre brindis, conversaciones bajo los árboles y la emoción de ser parte de un desfile único.

La consigna era clara en mi grupo de lectura “Las Ateneas”. Debíamos leer el libro Okasan de Mori Ponsowy y luego iríamos todas juntas a ver la obra al teatro Picadero protagonizada por Carola Reyna.

El libro

El libro tiene no más de 150 páginas. De lectura sencilla y delicada. La narradora viaja por primera vez a Japón para visitar a su único hijo, quien se ha ido a vivir a ese lejano país gracias a una beca de estudio.

El viaje no sólo es un recorrido hacia una cultura tan distinta y sorprendente como la japonesa de la que sabemos poco y deberíamos aprender mucho. Es un viaje interior de reconversión de una madre de niños a una madre de adultos. De reconección con uno mismo, con quien se es más allá de a quién se cría. Es además el descubrimiento de su propio hijo, ahora un adulto independiente que ha armado su vida en otro lugar, en otra dimensión.

Si estás en etapa de nido vacío o semi vació con hijos jóvenes aunque estén en tu casa es imposible no sentirse identificada. Si además te pasa como cada vez es más común que tienes un hijo viviendo en el exterior se te hace aún más carne la lectura.

El libro se puede comprar online en Mercado Libre y es un regalo ideal para cualquier madre en ese estadío.

El teatro

El programa era un «programón», 12 mujeres unidas por la pasión de la lectura y fascinadas por hacer programas que nos llenen el alma. El teatro Picadero al que al menos yo no iba hace décadas me sorprendió por su callecita peatonal y por su puesta en valor con ese edificio tan antiguo preservado y esa barra en el medio que invita a pasar desde que ingresas, un buen momento.

En el viaje de ida nos preguntábamos cómo sería la obra. Sin duda pensé que sería un monólogo, un unipersonal, no me lo imaginaba de otra forma.

Carola Reyna en el papel de la madre, sorprende sosteniendo una hora y media de obra, sola en el escenario con una gran capacidad artística. Con numerosos recursos que sólo una actriz de oficio puede aprovechar. Cada elemento, por sencillo que parezca, lo utiliza con maestría para darle ritmo y cambios de ritmo a la obra. Su voz, sus expresiones y su postura escénica nos permiten viajar, reír, emocionarnos y también llorar al compás del relato de Okasan.

La yapa de esta noche. En la platea está su hijo que vive en España y que por primera vez viene a ver la obra. Ella saluda al público. Pega dos saltitos cual niña emocionada y baja a la platea a fundirse en un abrazo eterno con él.

La obra está en cartel todos los viernes y las entradas se pueden comprar en https://www.teatropicadero.com.ar/

Para leer más notas de Lifestyle

Por: Mercedes Cordeyro

@viaja2net

El pasado viernes 15 de marzo en el restaurante Mustang Meat Market, Be Connection y la relacionista pública del lugar convocaron a 15 mujeres, entre las que tuve el gusto de estar, para debatir sobre la actividad que realizan en redes sociales.

“La idea es juntar influencers/micro-influencers de la zona de Nordelta, mujeres con cuentas activas en redes, para charlar en el mes de la mujer, sobre hacia dónde vamos, cómo podemos aportar cada una desde lo suyo para que las redes sean más reales, genuinas, amables”, detallo Rosa Alamo..

Mientras disfrutamos de un rico almuerzo fuimos presentándonos y contando algunas cuestiones que sentimos, vivimos de cara a estar activos en redes sociales.

Una de las más activas y con más trayectoria en las redes sociales dentro de las que estábamos allí era Belu Moroni conocida por su Warmi Store y la feria que creo Warmichella. Dijo algo que fue sintético y claro: “Debemos evitar el EGOsistema para convertirnos en un ECOsistema”.

Sin duda el Ego es un factor importante que entra en juego entre todos los que exponemos nuestras vidas, actividades o pensamientos en las redes sociales. Y cuando el ego se apodera de uno, se es menos uno y más lo que uno quiere reflejar y ahí entran a jugar los filtros, las puestas en escena de un mundo ideal, una casa perfecta, unos niños ideales y todo lo que mostramos parece inverosímil.

Poco a poco se pierde con ello credibilidad o se aleja al otro desde lo aspiracional. Pues es casi imposible sentir empatía con tanta perfección.

El otro punto clave que se resaltó es el logro del equilibrio entre la exposición en las redes y el entorno de afectos y familia. Es difícil a veces ser invitada a un restaurante y querer disfrutar en pareja y tener que frenar cada bocado para sacar la foto perfecta.

O los hijos, en mi caso tengo hijos grandes y son tus más duros jueces: que si dijiste, que si estás horrible en la foto, que qué vergüenza lo que hiciste….Son parte de las cosas que te frenan y te enfrían las ganas de hacer más-

A veces pienso en las mamás influencers que exponen todo el tiempo a los niños…¿qué opinarán ellos cuando sean autónomos?.

También están los años, ser influencer, cubrir un evento, y ponerte los anteojos para escribir una historia…Uf!!! es duro!! Se va todo el glamour y se enfría el momento, pero bueno, es parte de las reglas del paso del tiempo.

Muchos se copan y quieren ser influencers porque reciben regalos e invitaciones. En mi caso fui bastante mimada, viajes increíbles, regalos super lindos y eventos especiales muy divertidos. Desde que empecé hasta la pandemia estaba a full. Una agenda intensa de viajes y actividades.

En mi caso la pandemia enfrió el juego, me conecté mucho con mi interior y pude frenar mucho acelere que tenía acumulado de décadas.

Pero en los regalos y compromisos también está el lado B en donde te piden que hagas de todo por un paquete de galletitas o un detergente para lavar la ropa. Como si esto fuera un juego y no. Es tiempo. y el tiempo es lo que más vale.

En mi caso, y muchos coincidieron, el tiempo es uno de los valores más grandes que tengo. Y si lo pierdo es lo único que no he de recuperar. Por ende elijo hacer sólo aquello que me hace feliz.

Para cerrar dejo algunos de los puntos que resalto de esta conversación que salieron en la charla:

Generar comunidad con los seguidores, ver cómo se sienten relacionados a uno es gratificante.
Lo importante es conectar desde lo genuino, ya sea un saber, un compartir un hobby, enseñar o nutrir de compañía.
Estar siempre activos es cansador, es demasiado esfuerzo.
Se reciben pocos comentarios negativos, y a veces de ellos surgen grandes ideas.
Mucha exposición puede agotarse y uno necesita escaparse.
Estar es un medio para generar negocios.
Para que sea sostenible hay que disfrutar lo que uno hace.
Es importante el impacto que tiene la exposición de uno en los seres queridos: pareja e hijos, a veces por estar activos en las redes se resienten momentos familiares.
Muchas veces no todo lo que brilla es oro, a la hora de analizar si es económicamente viable, muchos perfiles son sólo un hobbie.
Seguirle el ritmo a todas las novedades y redes sociales que aparecen es complejo.
Pagar para que te sigan está cuestionado. Pagar para hacer negocios es hoy inevitable,

Es un tema que da para muchas charlas y en mi caso que tengo muchos sombreros…el de Editora de Revista Locally, el de micro super micro influencer en @viaja2net, el de personalización de la marca en @delBAZAR y el de socia de agencia de estrategia de marketing digital en Way2net conozco muchas de las caras de esta moneda y sin duda no es sencillo ni ser, ni crear una marca, ni trabajar con los mejores influencers para una marca.

Hoy siguen vigentes y son parte de el ecosistema digital, espero siempre que podamos aportar algo más que buenos momentos o buenos datos desde cada cosa que hacemos.

Emprender en primera persona

Alma inquieta que busca crear negocios

Por: @viaja2net

El pasado 16 de Abril fue el día del emprendedor y si hay algo que soy desde hace más de 15 años es una eterna emprendedora. Desde que dejé mi trabajo como Directora Comercial de Asatej, la agencia de viajes que hoy es Almundo.

A lo largo de este tiempo comencé desarrollando consultoría en estrategia de negocios para pymes. A raíz de eso me sumé a emprender en el mundo de la comunicación y así nació la Revista Locally que creció hasta tener su sitio de noticias online: http://www.locally.com.ar/ y generar eventos y acciones.

Luego junto a mi socio en todo, nació la agencia de marketing Digital Way2net , una idea que el fue gestando y a la que yo me acoplé y en donde hace más de 10 años acompañamos a las empresas (y algunos emprendedores) a lograr un crecimiento sostenido en el mundo digital con desarrollo web, social marketing, estrategias de publicidad online etc.

Tanto estar conectada con e-commerce y ese tipo de negocios hizo que desarrollaramos algunas tiendas que están aún en beta como es el caso de https://www.delbazar.com/ y otros proyectos relacionados con temas de mi interés como es un sitio que tiene que ver con la sustentabilidad que está en gestación.

También más a título personal nacio este espacio https://www.viaja2.net/ en donde decidí unir mis pasiones: comunicar y vivir experiencias en el mundo. Porque como siempre digo: La vida es un viaje y así decido vivirla.

A título personal mis mayor emprendimientos ha sido mi familia sin duda y también hace 17 emprendo la vida de consumo orgánico con mi huerta que es mi gran hobbie. Pero esto es otro capítulo.

Parece estar muy de moda esto de emprender, y ni hablar de ser mujer emprendedora (es como qe tiene doble valor, ja, me hace reír). Han surgido en los últimos años, grupos de emprendedores, desayunos, almuerzos, te, festivales y más reuniones de emprendedurismo.

También existen las organizaciones serias que ayudan a encauzar a los soñadores y sobre todo a financiar buenas ideas. Como endeavour, Naves etc.

Emprender como digo tiene un condimento fundamental: Hay que poner el alma, y la pasión al servicio de lo que se desarrolla. Pero ojo, porque eso sólo no basta. Ese camino puede quedar en un hobbie o en proyecto trunco y sólo existir más por ego y amor a la idea que como negocio.

El éxito sin duda no está asegurado y es por eso que hay que mirar los avances con plazos medianos porque el minuto a minuto puede ser desolador. Pero es importante hacer ciertos deberes para que el fracaso no sea una profecía autocumplida.

Porque claramente el condimento que debe tener un emprendedor es lograr transformar en un negocio rentable eso que comienza, esa idea que gesta. En todos estos años de experiencia hay algunas cosas que quedaron claras:

Primero hay que contar con una idea que pueda ser escalable
Se debe poner un enorme esfuerzo de tiempo, dedicación y manos a la obra para lograr avanzar del sueño a la realidad.
Hay que volverse orquesta y aprender de contabilidad, desarrollo de producto, management, comercialización, ventas, canales de distribución, publicidad, marketing, etc. al menos hasta escalar y poder ir delegando en cada experto cada tema.
Si se requiere de inversión, buscar armar equipo, porque zapatero a su zapato, nada mejor que alguien experto para ocuparse de cada tema.
Conseguir un coach en estrategia que pueda acompañar en el paso a paso del desarrollo minimiza mucho la prueba y error y sobre todo, ayuda a tener con quién “pelotear ideas” porque como me pasa con muchos de mis clientes, al no ser la madre de la idea, puedo ser mucho más objetiva en el análisis de las propeustas en torno a ella.
Hay que igual, más allá de ser chiquito, pensar en grande y tomar nota del esfuerzo que se impone, qué se gasta, cuánto tiempo lleva, medir las cosas para que esa información permita luego el análisis y el desarrollo del negocio. Llevar una planilla de excel al menos es fundamental para no autoengañarnos. O lo que es peor, no llevarnos sorpresas desagradables de compromisos no cumplidos, deudas contraídas e impuestos impagos.
Emprender es medio un camino de ida, cuando uno logra dar los primeros pasos y encausar el barco puede ser muy gratificante.
En muchos aspectos, es un arma de doble filo porque primero que uno le pone tanta energía y dedicación que cuesta luego soltar ese hijo y hacer que escale ampliando el espectro y sumando manos a la obra. Y es ahí donde no se logra escalar. Porque a la larga, siempre se necesita equipo.
Uno de los principales factores del éxito de un emprendimiento es el esfuerzo, la dedicación y el foco bien puesto en lograr los pasos adecuados para llegar al éxito.

A mi sin duda me encanta emprender, porque como le puse al título soy un alma inquieta y apasionada, y me desbordan las cosas que me fascinan hacer, es mi mayor virtud y mi mayor desafío en pos de lograr el equilibrio. Aunque entre nosotros, no se si podría subsistir a tanto equilibrio. La montaña rusa de emprender es parte de la adrenalina que me mantiene viva y que recomiendo a quienes estén dispuesto a darlo todo.

BEAUTY CIRCUIT

Estar bien importa

Yo siempre digo que la vida es un viaje, y quien nos transporta a lo largo de todo este camino es nuestro único e irremplazable cuerpo por eso una de las cosas que me vengo proponiendo hace tiempo es cuidarlo más. No para estar joven porque eso es un engaña pichanga, mi intención es estar sana, saludable, ágil y también agradecida por toda la funcionalidad que tengo.

Y por supuesto que soy un alma coqueta también, aunque no soy para nada de las personas que prioriza eso, me gustan las cosas lindas, y me encanta también las cosas que me cuidan sin invadirme. Las buenas cremas, tratamientos orientales, perfumes etcétera son un complemento ideal para cuidar esta carrocería que de a poco se va oxidando.

Y tanto o más de lo que lo cuido por fuera también intento cuidarlo por dentro. De allí que hace ya más de 15 años que practico yoga, medito, y estoy abierta a aprender siempre cosas nuevas. Por esto fue una enorme grata sorpresa conocer a Belén Ortega, creadora de Beauty Circuit y notar que estamos en clara sintonía.

Tuve la suerte de compartir con un grupo de mujeres el primer Beauty Circuit de este 2020 y la sede fue el lindísimo Hilton de Pilar. Nos recibieron con un buffet de brusquetas y tabla de quesos que nos dejó sin habla (literal, porque eran tan enormes que o hablábamos o comíamos!) La experiencia comenzó con una degustación de vinos de la mano de Trapiche, muy atinado por cierto porque sirvió también para descontracturar y dar una excusa para hablar.

Lo que más rescato de esta experiencia es que conocí mujeres increíbles y me encantó compartir historias de vida. Está buenísimo permitirse presentarse, y abrirse a nuevas personas. Eso hicimos desde el principio con quienes compartí la mesa y aún hoy estamos en contacto.

La parte muy Beauty exterior se vivió de la mano de Guerlain primero con un testeo de su nueva línea hecha a base de miel y luego aprendimos de autopeinado y conocimos nuevos productos con Kerastase y sus peluqueros expertos.

La hora del té fue un lujo con la pastelería de María Elisa Tolosa. Es todo moderno, rico y por supuesto que tiene propuestas dulces y saladas y también apto celíacos. Finalizamos el té con un brindis con Espumante y además pudimos conocer la propuesta hotelera de The House of Aia de la cual todas nos quedamos con ganas de volar a México y vivirla por completo.

El broche final que yo estaba esperando ansiosa fue la meditación y baño de Sonido dirigida por Belén. En un enorme círculo de mujeres, en medio del bosque y con aromas y sonidos de los cuencos de cuarzo pudimos conectarnos con nuestro interior, vivir el momento, potenciarnos.

Este año, como todos los años elijo una palabra que me guíe. El año pasado había sido “Evolución”. Este año elegí “Gratitud”. Enorme fue mi sorpresa que ya a oscuras tuve que acercarme en mi turno al centro del círculo en donde aguardaban unas cartas y elegir una sin saber su contenido. Al darla vuelta GRATITUD se leí en ella y esta frase me dejó esta experiencia:

“Un corazón agradecido es un corazón abierto a los milagros. Cuandoa gradeces por todo lo que tenés en tu vida, incluso lo cotidiano que a veces das por hecho, lestás vibrando e la más alta frecuencia del amor. Agradece porque hoy despertaste, porque puedes sentir el aire tocar tu piel, porque tienes la capacidad de reír, de amar y de cantar, porque estñas aquí y ahora. Agradece por todo lo que has hecho y todo lo que te queda por hacer, VIVE EN GRATITUD”

¡Gracias!

Miami: Verano, Arte y Shopping. Por: @Viaja2net

Miami es una ciudad que siempre se renueva. Con fanáticos que adoran ir a visitarla, pasear, ir a las playas, a comer y por supuesto a hacer “Shopping”. Para otros es una ciudad en donde no hay grandes cambios. En mi caso hace varios años que no iba por allá y me encontré con dos grandes cosas que se suman a partir de ahora a mis preferidos allí: El circuito Artístico que sigue creciendo, la variedad gastronómica y por supuesto las opciones de Shopping.

Arte

Wynwood Walls
La parada más conocida dentro del circuito artístico callejero de Miami de los últimos tiempos es sin duda es Wynwood Walls que nació en 2009 de la mano de Tony Goldman experto en generación de espacios urbanos relacionados con el arte. Al ver tantos depósitos con enormes paredes pero sin ventanas tuvo la visión de un lienzo en blanco para desarrollar lo que se conoce como el espacio donde el arte callejero se potencia mes a mes y su sueño se cumplió puesto que por allí la gente circula admirando las obras. La zona fue creciendo año a año y sumó espacios gastrómicos, tiendas de indumentaria de diseño, galerías de arte.

Al caminar por allí uno siente un aire distinto, se mezclan las culturas humanas con sus diversas expresiones en la indumentaria de quienes la recorren, en los autos y motos que circulan por allí como si fuese un desfile de carrozas y también en la música que se entrecruza tanto de los lugares como de las motos que pasan.

Wilton Manors
Un hallazgo en este viaje para conocer algo nuevo a quienes ya son visitantes asiduos. En Fort Lauderdale, en la zona llamada Wilton Manors se encuentran 3 espacios que merecen un paseo. Cuando estés por allí todo te va a dar ganas de sacarte la foto Instagram. Nosotros fuimos a media mañana, recorrimos y aprovechamos a almorzar allí y estuvo genial.

Lola´s Market es un pequeño anticuario o mercado de pulgas en donde se encuentran muebles, antiguedades, discos, muebles y accesorios de jardín entre otras cosas.
En los jardines hay construcciones abandonadas que fueron intervenidas por diversos artistas callejeros. Spot ideal para sacar fotos, de día tiene su encanto y de noche también con lucecitas encendidas.

Si bien hay algunos locales de compra de ropa, flores y artesanías la estrella sin duda es el bar The Alchemist un lugar super `trendy` en donde se puede disfrutar a toda hora ya sea un brunch, unos tragos o una comida. Super recomendable es el waffle de palta hecho con hash brown potatos (tortilla de papa rallada). ¡Impresionante y para compartir!
Al lado como alternativa está El Mexicano otro bar super lindo también para disfrutar de la clásica comida del país vecino, con muy lindo ambiente y música en vivo uno puede disfrutar de un momento agradable.

Shopping
Si, aunque creas que está todo perdido y con un dólar a más de $45 pesos, siempre hay una estrategia posible para ir de shopping en Miami y un aliado extraordinario para ello son los shoppings Simon, particularmente el Sawgrass Mills, el outlet más grande con más de 350 locales que incluyen las marcas más conocidas como Underarmour, Gap, Victoria´s Secret, Tommy Hillfiger, Columbia, Juice Up, UGG, Nike, Adidas, etcétera. Incluso tiene las cadenas de tiendas más conocidas como 5th Saks Fifth Avenue, Bed Bath & Beyond, Target, Marshalls y las tiendas de electrónica más grandes como BrandsMart USA.

Para no perderse con tanta propuesta y mantenerse acorde a un presupuesto hay que enfocarse. Lo primero que recomiendo es armar una lista de lo necesario para cada integrante de la familia incluido tu mascota, luego los regalos que tenés que comprar, luego lo deseado y finalmente de las tentaciones. Lo segundo a recomendar es que vayas con tus zapatillas más cómodas y con lo indispensable en la cartera: tarjetas y celular. Lo tercero a recomendar es que si podés lleves una valija para ir metiendo las compras, porque al rato de cargar las primeras bolsas, ¡no dás más!

Aunque no sean las tiendas más lindas a primera vista, y hasta parece que te va a dar un infarto al entrar por la inmensidad del lugar, si tenés que vestir a varios miembros de la familia, sobre todo a niños y adolescentes y además e gusta tener tu casa linda una opción muy recomendable es empezar por las grandes tiendas. Marshalls tiene los percheros de outlet ordenados por talle y tipo de prenda y en él vas a encontrar cosas de marca como por ejemplo para los varones Under Armour, Nike, Polo, etc. y a un precio siempre menor que, incluso que las rebajas del local de cada marca. Lo mismo sucede con Burllington, es enorme pero realmente encontrás cosas a precios mínimos.

Siempre que entres a un local, andá al fondo a la zona de las liquidaciones. Si bien por lo general todo es rebajado, hay unos percheros de mayor rebaja en donde siempre se encuentran hallazgos. Aún cuando a veces pienses que es más caro o igual que comprar en Buenos Aires, cuando ponderás calidad y precio muchas veces termina siendo igual más barato. Comprá en liquidaciones todo lo que sea de moda, y tentación.

Aprovechá y gastá un poco más en aquellas cosas que sabés que son para largo plazo, un buen tapado, un buen impermeable, un pantalón de trekking etc. ahí si vale la pena un esfuerzo adicional y seguro que siempre vas a encontrar una opción más nueva, pero quedate con el modelo anterior.

Y para las amantes de la moda el Luxury outlet The Colonnade Outlets en Sawgrass Mills cuenta con 70 tiendas exclusivas incluyendo Burberry, Diane von Furstenberg, GUCCI, Jimmy Choo, Prada, Salvatore Ferragamo Tory Burch y Versace entre otros.

Este espacio se amplió nuevamente en los últimos meses y sumó marcas y espacios gastronómicos super recomendables. Matchbox por ejemplo tiene una linda terraza para comer afuera o un amplio espacio interior. Su carta incluye los clásicos americanos y una propuesta de pizzas gourmet muy interesante. Otras opciones en el lugar son PF Chang¨s , Vilagio o Paul maison.

Bal Harbour – Disfrutar de Miami a puro lujo

Una zona donde el lujo se disfruta en todo: Moda, gastronomía, hotelería y más. Recorrimos Bal Harbour, la milla más lujosa de Miami para traerte toda la información necesaria para que puedas sacarle el mayor provecho a esta zona y elegimos contarte sobre un hotel en particular: St. Regis. Un restó: Makoto. Y para los amantes del dulce en el tercer piso de Bal Harbour Shops: Bianco y Vasalissa.

Cuando estás allá la sensación es que una pequeña porción de la playa es sólo tuya. Una zona tranquila e ideal para descansar. Están permanentemente patrulladas dado que Bal Harbour tiene su propia alcaldía y policía que cuidan de ella. Su arena blanca cuidadosamente mantenida permite disfrutar de un pintoresco paseo junto al mar a toda hora. Hay un extenso espacio verde cuidado y diseñado casi escenográficamente que separa el ambiente natural y la playa de las edificaciones; recientemente y como parte del programa del jardín Botánico Tropical de Fairfield de restaurar la flora autóctona en la región, Bal Harbour compró y plantó 7.500 orquídeas a lo largo del sendero. Esta senda peatonal es ideal para ejercitarse a cualquier hora del día, un bello recorrido que puede llevarlo hasta South Beach atravesando varios vecindarios.

St. Regis Resort Bal Harbour
Es el líder en el mercado de lujo de Florida, sus habitaciones y Suites además de ser espaciosas cuentan con balcones mirando al océano de 20 metros cuadrados y su servicio de Mayordomo que lo hacen único. Recientemente recibió la categorización 5 estrellas de la Guía Forbes por sexto año consecutivo y la condecoración 5 diamantes, distinciones que lo posicionan en lo más alto de la hotelería de Miami.

El St. Regis Bal Harbour cuenta con el St. Regis Children’s Club, Sea Turtle Club, al cual recientemente le han duplicado su tamaño para recibir niños de hasta 12 años. Este lugar de encuentro para niños ha incorporado juegos interactivos y de computación basados en el St. Regis centro de educación, que lo estimulan en su proceso de comprensión. Asimismo el Club ofrece actividades de carácter artístico, juegos en la piscina, exploración en la playa y juegos en equipo. El Resort cuenta con servicio de babysitting, clases privadas de natación y organizan eventos especiales. Los viernes y sábados funciona todo el día incluyendo el servicio de cena.

Además del club, el hotel posee menú para niños en su restaurante principal y el Burger Bar ambientado como las típicas hamburgueserías americanas con los platos preferidos de los más pequeños. En la habitación reciben con su mini bata y chinelas, amenidades para la hora del baño, y siempre hay un regalo sorpresa.

Para aquellos que disfrutan de la cocina gourmet y de las experiencias personalizadas curadas, el St Regis Bal Harbour les propone vivir varios encuentros cercanos con el mundo de la cocina internacional a través de quienes crean día a día diferentes platos para satisfacer a los sibaritas más exigentes. Clases de cocina mediterránea en Atlantikós, junto a su chef oriundo de Grecia, con la posibilidad de aprender un menú de 4 pasos para luego disfrutar de el, o clase de cocina francesa de la mano del chef ejecutivo francés, también de 4 pasos. Aprender el arte de los Macarons, la especialidad de la nueva pastelería del Resort, La Gourmandise, es otra de las propuestas que muchos eligen. Clases para 2 y hasta 6 personas. También se puede realizar degustación de vinos, junto a la sommelier del St Regis que ofrece un recorrido por diferentes cepas del mundo.

Durante la baja temporada que recorre los meses de Mayo a Septiembre existe la promoción de la cuarta noche gratis y dos menores de hasta 12 años que comparten habitación con sus padres van sin cargo*.

El Mall: Bal Harbour Shops
Las compras son el tercer motivo por el cual los turistas visitan la ciudad de Miami, según estadísticas de su Bureau de turismo y no podíamos dejar de mencionar Bal Harbour Shops es uno de los lugares más lindos y exclusivos de Miami. Un mall al aire libre, donde se concentran alrededor de 120 tiendas de marcas de lujo para los “fashionistas” y los que buscan una experiencia de compras diferente.

Quienes lo visiten se encontrarán siempre con marcas nuevas como Santoni, Aquazzura, Phillip Lim, Gianvito Rossi, Iro, Diptyque & Moncler, que se suman a las grandes marcas internacionales como Prada, Fendi, Armani, Alexander McQueen, Chloé, además de las tiendas Neiman Marcus & Saks Fith Ave. También podrán apreciar la expansión del nuevo local de Harry Winston y de Ferragamo que se inaguraron tiempo atrás y la de Versace que se inauguró fines de 2018. El Mall se encuentra en un proceso de expansión que tendrá su finalización en dos años aproximadamente. Mediados del año pasado en su tercer piso se inauguró el primer local de la chocolatería argentina Vasalissa, siendo este el primero en Estados Unidos.

Makoto
El lujo de estar en Bal Harbour ya te predispone bien, y la posibilidad de comer en el espectacular restaurante japonés Makoto eleva la experiencia a otro nivel. Makoto es uno de los “hot spots” de la escena gourmet de Miami. Su nombre se debe a Makoto Okuwa, su reconocido chef, aprendiz de los más importantes chefs japoneses, quien fue Head of Sushi de Morimoto, y fue premiado como “New York rising star chef” por su Sushi & Sake Bar localizado en Los Angeles. Su sofisticado paladar fue reconocido por “Iron Chef America”.

Localizado en Bal Harbour Shops, y de ambientación minimalista bajo una luz tenue, este debe ser incluido sin duda en la lista de “Must Go” en el próximo viaje a Miami. iniciar la velada con un exquisito trago es muy apropiado, en nuestro caso les recomendamos el thai mojito hecho con bacardi, watermelon, thai basil ¡una delicia super fresca! Si sos de los que prefieren la cerveza hay una carta interesante de cervezas y si sos amante del vino, podés encontrar una buena oferta dentro de la que se destacan excelentes etiquetas argentinas.

¡Qué decir de las entradas! hace mucho que no disfrutaba de combinaciones increibles que al verlas ya uno se sorprende pero al probarlas se suceden multiples sensaciones en el paladar. Algunos imperdibles en las entradas “Truffle Ponzu Salmón” hecho con trufas cortadas en finas lonjas, salmón, una salsa de trufas, myoga y polvo kombu. Una entrada caliente muy elegida es el “Crispy Chicken Dumplings” una especie de tapa de pollo con sesamo, mostaza, si te gusta lo picante son ¡muy ricas! Y si te gusta el ceviche no podes dejar de probar esta opción: Watermelon Ceviche: atún, pescado blanco, pulpo, lima, pepino es imperdible.

En cuanto al sushi la verdad es que la variedad que ofrecen es muy amplia y los rolls son grandes, mucho más grandes de lo que estamos acostumbrados aquí en Argentina. Por supuesto que es muy rico, pero si me das a elegir, sin duda probaría las otras opciones que tiene este lugar que son únicas, de autor, y para el recuerdo.

Entre los platos calientes se destacan unas especies de brochette que se llaman Wagyu Short Rib para los amantes de la carne y a quienes les gusta el pescado les recomiendo elijan el Miso sea bass con kale crispy o bien el King Crab que es delicioso. En la opción más vegetariana los Shitake son unos hongos con pesto y maní que no tienen desperdicio.
Sin duda probamos más de la mitad de la carta y aunque no pudiéramos más, la verdad es que todo era ¡imperdible!

La atención es excelente, y si tenés suerte como nosotros te toca algún mozo argentino o uruguayo y te ayuda a no perderte ni uno de los lujos que hay escondidos en la carta de Makoto.

Más info en: www. Balharbourflorida.com

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